~История и живопись Средневековой Европы~

2011-03-04T08:51:00.000+02:00

Prevost, Jean Louis (1760-1810)

2009-02-15T22:56:00.002+02:00

Juan de Arellano (1614-1676)

2009-02-11T12:50:00.001+02:00

кликабельно

Johann Baptist Drechsler

2008-05-03T20:36:00.003+03:00

Сандро Ботичелли. Симонетта Веспуччи

2008-05-02T21:20:00.001+03:00

Master of the Manna

2008-04-18T16:43:00.003+03:00

Georg Jacob Johannes van Os

2008-04-06T08:38:00.001+03:00

Pieter Bruegel II, the Younger (1564-1638)

2008-04-02T18:30:00.003+03:00

Gustaf Lundberg (Swedish, 1695-1786)

2008-03-29T02:01:00.004+03:00

Происхождение балета как придворного зрелища

2008-03-18T13:18:00.003+02:00

Людовик XIV в роли Воина в Балете ночи (1653)

В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору. Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547–1559) и матери Карла IX (правил в 1560–1574) и Генриха III (правил в 1574–1589). По приглашению Екатерины Медичи итальянец Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайe) ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей – Генриха IV (1533–1610), Людовика XIII (1601–1643) и Людовика XIV (1638–1715) – учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета. В Англии в ту же эпоху, т.е. в царствование Елизаветы I, шел аналогичный процесс, нашедший выражение в постановках т.н. масок при дворе в Уайтхолле. В Италии техника профессионального танца продолжала обогащаться, появились первые труды по танцу (Il Ballarino Фабрицио Карозо, 1581 и Le Gratie d'Amore Чезаре Негри, 1602). В середине 17 в. наметился отход от строгих форм, присущих придворному балету. Балетные артисты выступали теперь на сцене, приподнятой над уровнем зала и отделенной от зрителей, как это было, например, в театре, построенном кардиналом Ришелье в начале 17 в. Этот театр в итальянском стиле находился в его дворце и имел просцениум, что открывало дополнительные возможности для создания сценической иллюзии и зрелищных эффектов. Так вырабатывалась чисто театральная форма танца. В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигали особого великолепия как в Париже, так и в Версальском дворце. «Король-солнце» появился, в частности, в роли Солнца в Балете ночи (1653). Многие сохранившиеся поныне особенности балетных танцев объясняются происхождением балета, стилем поведения первых его исполнителей – придворных, обученных благородным манерам. Все дворяне были знакомы с искусством фехтования, и многие его приемы использовались в танцах: например, «выворотность», т.е. такое положение ног, при котором они от бедра до стопы повернуты наружу. Обязательные позиции ног, головы и рук в балете также напоминают позиции фехтовальщиков. В 1661 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца, объединившую 13 ведущих танцмейстеров, которые были призваны блюсти танцевальные традиции. В Париже началось строительство оперного театра, и через девять лет была открыта Парижская опера. Королевский учитель танцев, Пьер Бошан (1637–1705), много сделавший для кодификации танца в соответствии с утвержденными при его участии правилами, и выработавший систему записи танцев, был назначен балетмейстером. Под его началом была сформирована балетная труппа. На первых порах в ее составе были одни мужчины – несмотря на то что в придворных представлениях участвовали женщины (например, мадемуазель Вепрэ), на сцене Парижской оперы они появились лишь в 1681. Одним из первых руководителей этого театра был композитор Ж.Б.Люлли. Во многих его операх танцы занимали существенное место, но лишь к концу 17 в. внутри складывающейся в это время французской оперы они обрели самостоятельность. В операх-балетах Андре Кампра и Ж.Ф.Рамо балетные сцены занимали столько же места, сколько оперные. При этом на сцене Парижской оперы сохранялось различие между величественным «благородным» стилем танца, свойственным придворному балету, и более виртуозным, который раньше был уделом профессиональных артистов. Луи Дюпре (1697–1774), танцуя в парике и маске, придерживался традиционного благородного стиля. В первой трети 18 в. две женщины, Мари Камарго (1710–1770) и Мари Салле (1707–1756), способствовали совершенствованию техники танца.

Людовик XIV в роли Играющего на лютне в Балете ночи (1653)

Людовик XIV в роли Аполлона в Балете ночи (1653)

Barbiers, Pieter Pietersz.

2008-03-16T19:11:00.000+02:00

Шико (около 1540-1591)

2008-03-13T20:33:00.007+02:00

Настоящее имя – Жан-Антуан д’Анжлер. Придворный шут французских королей Генриха III и Генриха IV. Происходил из дворянской семьи. Сначала служил солдатом под началом савойского маркиза де Вилара, который был отцом Мадлен Савойской, жены герцога Майенского. Позже служил королям Франциску II и Карлу IX, при которых занимал весьма важные должности. Позже он стал любимым шутом Генриха III, а потом и Генриха IV. В начале Шико был ярым католиком, и возможно даже принимал, вместе со своим братом Раймондом, участие в убийстве Франсуа де Ла Рошфуко, одного из лидеров гугенотов во время Варфоломеевской ночи. В 1574 году Шико получил звание лейтенанта. Он служил Генриху III с огромным усердием и преданостью во времена религиозных войн. Тем не менее, со временем его религиозная ревность стала умеренней, и он стал приверженцем религиозной терпимости.
Шико был необычным шутом. Прежде, чем зваться Шико, он звался де Шико, поскольку приставка "де" означала знатное происхождение - Шико был дворянином. Единственный шут за всю историю Франции, который носил шпагу. ВОн пользовался репутацией прекрасного фехтовальщика и солдата. B марте 1584 ему был пожалован королём аристократический титул.
Он пользовался при дворе последнего Валуа свободой и обладал неограниченными возможностями. Как придворному шуту, ему было позволено абсолютно все. Начиная с того, что можно было улечься спать посередине зала во время королевской аудиенции, и до того, чтобы при людях обозвать короля дураком. Шуту было не обязательно все время ходить с бубенчиками на голове, пестрой одежде и длинных скороходах с задернутыми носами, походить на скомороха. Тут Шико был исключением. У него был прекрасный вкус, и он одевался хоть и просто, но со вкусом - вкусом дворянина.
Он был известен своей жизненной силой и способностью схватывать вещи на лету, а также как великолепный писатель-сатирик. Он был единственный придворный шут в своё время, который участвовал в военной и политической жизни. В марте 1584 ему был пожалован королём аристократический титул. После убийства Генриха III Шико сразу же признал Генриха IV новым королём, и был при его дворе в большом почёте. Он воевал вместе с ним в битвах при Иври и Арк. Шико был женат и имел пять сыновей. В 1591 году придворный шут Шико стал жертвой покушения при осаде Руана в рамках таинственной интриги, организованной Католической Лигой.

Lorenzo Monaco (1370-1425)

2008-03-11T18:58:00.003+02:00

Joos de Momper (1564-1635)

2008-03-10T20:09:00.001+02:00

Franz Michael Sigmund von Purgau (1677-1754)

2008-03-10T20:07:00.000+02:00

Неизвестный, 16 век

2008-03-10T19:43:00.001+02:00

Raoul M. De Longpre

2008-03-05T09:54:00.002+02:00

François Rivoire

2008-03-05T09:42:00.003+02:00

Bolle

2008-03-04T12:44:00.002+02:00

Os, Maria Margaretha van

2008-03-02T18:12:00.004+02:00

Gerrit van Honthorst (1590-1656)

2008-02-27T18:41:00.002+02:00

Гордые рыцари Храма

2008-02-23T23:06:00.008+02:00

Ни один духовно-рыцарский орден не окружен такой тайной, не вызывает столь противоречивых оценок, как орден тамплиеров. Яркая судьба, таинственность, окружавшая деятельность и обряды тамплиеров, наконец, их страшная смерть на кострах, зажженных французским королем Филиппом Красивым — все это привлекало большое внимание многих историков и писателей. Гордым рыцарям в белых плащах с красным крестом на груди посвящено необозримое количество книг. На страницах этих произведений тамплиеры то предстают перед нами суровыми Христовыми воинами без страха и упрека, то лицемерными и спесивыми, деспотами, как у Вальтера Скотта в «Айвенго», то наглыми ростовщиками, опутавшими своими щупальцами всю Европу, а то и злодеями-идолопоклонниками, осквернителями всего святого. Каковы же они, подлинные рыцари Храма? Почему столько сомнений, столько легенд окружает этих загадочных воинов-монахов? Да и можно ли в этом сонме противоречий, версий и догадок увидеть их истинное лицо? Попробуем обратиться к истокам и, возможно, это позволит слегка приподнять завесу тайны, окружающую тамплиеров.
Продолжение (ссылка)
Изображения (ссылка)

Rochussen, Charles

2008-02-23T21:16:00.002+02:00

KAREL BESCHEY (1706 - 1776)

2008-02-23T21:14:00.001+02:00

Franz Xavier Petter

2008-02-23T21:12:00.003+02:00

Heyden, Jan van der (1637 - 1712)

2008-02-23T15:48:00.002+02:00

Francesco Trevisani (Italian, 1656-1746)

2008-02-22T20:40:00.002+02:00

Larkin, William (1580-1619)

2008-02-20T18:12:00.001+02:00

Larkin, William (1580-1619)

2008-02-20T18:11:00.001+02:00

Peale, Raphaelle

2008-02-20T18:08:00.002+02:00

Peake, Robert the Elder (1551-1626)

2008-02-20T17:40:00.003+02:00

Elizabeth Poulett, 1616

Anne Knollys, 1582

Anne Knollys was the third daughter of Sir Francis Knollys, Treasurer of the Royal Household (1514–1596) to Queen Elizabeth I, and his wife Lady Catherine Carey.

Jongkind, Johan Barthold

2008-01-19T19:06:00.000+02:00

BARTOLOMEO VENETO (1502-1531)

2007-12-18T12:56:00.000+02:00

Portrait of a Bearded Gentleman, 1508

BELLINI, Giovanni (1430-1516)

2007-12-18T12:53:00.001+02:00

Portrait of Doge Leonardo Loredan, 1501

Borgognone

2007-12-12T17:44:00.000+02:00

Eelkema, Eelke Jelles

2007-12-10T22:08:00.000+02:00

BERJON, Antoine

2007-12-02T13:23:00.000+02:00

Giovanni Pietro Rizzoli (Gianpietrino 1500-1540)

2007-12-02T10:42:00.000+02:00

Diana the Huntress, 1526

Madonna with Child, 1520

Andreas Schelfhout

2007-12-01T18:47:00.001+02:00

Joseph Nigg

2007-11-26T17:03:00.000+02:00

Frans Francken, the Younger

2007-11-26T16:09:00.000+02:00

Master of the Female Half-Length Portraits (1530-1550/60)

2007-11-26T16:03:00.000+02:00

Юдифь кисти Sandro Botticelli, 1497

2007-11-22T07:10:00.000+02:00

Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson

2007-11-19T19:23:00.001+02:00

Osias Beert, the elder (1580-1624)

2007-11-15T09:57:00.000+02:00

Jacob van Walscapelle (1644-1727)

2007-11-14T19:07:00.000+02:00

Herman Henstenburg (1667-1726)

2007-11-14T18:42:00.000+02:00

Spaendonck, Cornelis van

2007-11-14T18:29:00.001+02:00

Gerard van Spaendonck

2007-11-14T18:20:00.000+02:00

Francisco de Palacios (1640–1676)

2007-11-14T18:11:00.000+02:00

Jan Frans Eliaerts

2007-11-14T18:06:00.000+02:00

Joseph-Desire Court

2007-11-14T17:35:00.000+02:00

Венецианские куртизанки

2007-11-10T18:37:00.000+02:00

Для Венеции периода эпохи Возрождения, проституция не является новинкой. Венецианская Республика утопает в роскоши, что, несомненно, притягивает к ней куртизанок всех сословий, начиная от самых низких, до высокообразованных особ. Мужское население Венеции намного превосходит женское. Причём знатные дамы не участвуют в культурной жизни города, и только изредка сопровождают своих мужей во время торжественных церемоний и праздников, когда Сенат разрешал им предстать перед обществом во всей красе, обычно, подобные наряды были запрещены.В 1498 году, после 150-летнего принудительного проживания в специально отведённом для них квартале Castelletto (недалеко от Rialto), проститутки, наконец, могут свободно передвигаться по городу. В XVI веке их количество составляет 10 % от общего числа населения. Один венецианец, возвратясь на родину, после долгого проживания за границей, изрекает: "Венеция стала настоящим борделем". Венецианские власти пытались оградить куртизанок от заядлых обманщиков и сутенёров, поэтому в начале XVI века все посредники проституток и руфьяны, обязаны были носить одежду жёлтого цвета для всеобщего опознания. В 1518 году издаётся декрет об их выдворении из города в течение трёх дней. Из этого нельзя заключить, что Сенат Венецианской Республики способствовал куртизанкам, он только всесторонне препятствовал использованию проституции третьими лицами, наказывал подстрекание к проституции, в любой форме, особенно детской. Для большей наглядности, всем, кто имел какое-либо отношение к проституции, запрещалось иметь несовершеннолетнюю прислугу. Родители или родственники, продававшие своих детей для обучения древней профессии, жестоко наказывались, их поведение приравнивалось к групповому изнасилованию. Молодая жертва получала от властей приданное, в соответствии со своим рангом или с уровнем положения виновника. Венецианским куртизанкам было запрещено проживать во дворцах, расположенных на Canal Grande и посещать религиозные церемонии. И хотя проституткам приходилось часто прибегать к всевозможным хитростиям и уловкам, в целом в лагуне царила атмосфера терпимости. Венеция периода эпохи Возрождения, в сравнении с другими итальянскими городами, являлась для проституток своеобразной Землёй Обетованной. В конце XV века в связи с реформой папской канцелярии, появляются различные кружки, где обсуждают культурные, философские и поэтические мышления. Чтобы развеять слишком учёную обстановку мужчины нуждаются в женском обществе высокого класса. О дамах высших слоёв римской знати не могло быть и речи, поэтому выбор остановлен на свободных женщинах, сожительствующих с неженатыми членами курии, из них отобраны самые красивые и образованные. Помимо культурного общения, они выполняли свои прямые обязанности проститутки и получили привилегированный социальный статус Cortegiana, hoc est meretrix honesta (cortigiana, ovvero prostituta onesta) или "честная" куртизанка. Честность в этом случае не имеет ничего общего с целомудрием, а означает мещанский образ жизни, культуру и хорошие манеры. Таким образом, "честные" куртизанки в конце XV века, благодаря щедрым дарам своих покровителей, становятся владелицами недвижимого имущества, нежатся в роскоши, и как самые изысканные принцессы устраивают ежедневные приёмы. Ремесло куртизанок настолько выгодно, что нередко матери готовы потратить немало денег для обучения дочерей, надеясь увидеть своё чадо под "опёкой" знатного вельможи.Конечно, не все "честные" куртизанки обладали подобными дворцами, но многие из них всё же имели хорошо устроенные жилища. Об этом говорит декрет Сената Венеции от 1542 года, в котором проституткам запрещалось отделывать внутренние убранства комнат тонкими шёлковыми материями, им разрешалось использовать только обычные ткани, сотканные в городах Bergamo или Brescia. На самом деле, этот декрет останется мёртвым камнем, в Венеции и в Риме дома "честных" куртизанок по-прежнему продолжают ломиться от роскоши: атласная обивка, расписная мебель, шёлковые балдахины над кроватью с эротическими фресками на потолке. В Венеции жрицы любви помимо кошек и собак, любили держать заморских обезьян и экзотических птиц. Чтобы понять, кого называли куртизанками, достаточно прочесть официальный документ Венеции от 1542 года. В нём подчёркивается, что, проститутками считаются все незамужние женщины, имеющие интимную связь с одним или более мужчинами, а также замужние дамы, не живущие с мужем, а проживающие отдельно и имеющие интимные связи с одним или более мужчинами.

Отношение к куртизанкам
Власти с одной стороны, преследовали куртизанок, а с другой, требовали и поощряли подобный род деятельности. В чём заключалось подобное поведение? Дело в том, что мужское население было намного многочисленнее женского, оно нуждалось в куртизанках, чтобы сексуально разрядиться без помощи уважаемых дамам. Роль куртизанок состояла в сохранении семейной ячейки. Английский путешественник Thomas Coryat в XVII веке пишет, что Венецианская Республика открыла свободную дорогу проституции, чтобы уберечь благодетель жён и честь мужей. В конце XV начале XVI века в Венеции был издан необычный указ, в котором говорилось, что проститутки, проживающие в специальных кварталах, обязаны сидеть напротив окон, вывесив наружу ноги и обнажив грудь, чтобы сильнее притягивать к себе мужчин, уберегая их тем самым от гомосексуальных связей. Документ, дошедший до нашего времени подтверждает, что в Венецианской Республике XV-XVI вв., распространение гомосексуализма приняло слишком большой размах, особенно среди интеллектуалов и религиозных санов, так что многие проститутки остались без своих завзятых клиентов.С другой стороны, проституция всегда являлась для города доходным видом деятельности, а городские власти знали, как можно поживиться на этом. В 1549 году при Папе Paolo III для реконструкции моста через Тибр римским куртизанкам был объявлен налог в размере 1 giulio (серебряная монета при Папе Giulio II) с каждого scudo, уплаченного за съём жилья.В Венеции также были введены для проституток ординарные и неординарные налоги. С 1413 года на основании сенатского декрета Венецианской Республики университет города Padova в праве собирать налоги с общественных туалетов и с куртизанок, используя деньги для нужд университета. В 1514 году в Венеции, в связи со строительством Арсенала, местные куртизанки были обложены тяжёлым налогом.Проститутки получали оплату с проезжих иностранцев, вкладывали затем капиталы в местные банки (куртизанки являлись излюбленными клиентами банков), тем самым, поощряя местную экономику.

Уход за телом и внешностью
Куртизанки уделяли много времени уходу за телом, в этом они ничуть не отставали от дам высшего света. Некоторые писатели периода эпохи Возрождения утверждают, что жрицы любви более опрятны и ухожены, нежели женщины из приличного общества. По их рассказам, дошедших до нашего времени, можно узнать, как "честные" куртизанки следили за собой. Рано утром, прежде чем встать с постели, куртизанка при помощи салфетки снимает с зубов, образовавшийся за ночь, налёт, а затем несколько раз полощет рот чистой водой. Потом она омывает всё тело водой с отваром ароматных трав, эта процедура, как правило, повторяется несколько раз в день. Затем служанки вытирают свою госпожу льняным полотенцем, делают ей маникюр и педикюр, опрыскивают духами и благовониями. Во всю используется косметика. Куртизанки, обладающие хорошим вкусом, употребляли румяна в ограниченном количестве, только, чтобы скрыть излишнюю бледность, появившуюся после бессонной ночи любви или небольшого недомогания.Художники того времени изображали ангелов, мадонн и портреты ангелообразных дам со светлыми золотистыми волосами, поэты также влюблялись и воспевали злотовласых красавиц. Светлые волосы становятся модными, особенно в Венеции, где знатные дамы и куртизанки прибегают к довольно трудоёмкому методу окраски волос в светлый цвет, который так и назывался - biondo veneziano.

Одежда куртизанок
После ухода за телом куртизанка переходила к одеванию. В каждом городе была своя мода, но повсюду, "честных" куртизанок и знатных дам из высшего общества, объединяло одно и то же желание - наряды из самых дорогих и богатых тканей. Часто материя украшалась драгоценными камнями и золотыми подвесками, иногда была соткана вместе с золотой нитью в виде сети, к которой прикреплялся жемчуг. Использовались также шёлковые нижние юбки, окрашенные в золотой цвет. Это, уже не говоря, о драгоценностях, всевозможных колье, цепях, браслетах, диадемах с крупными драгоценными камнями: диамантами, рубинами, жемчугами и т. д. Так одевались многие "честные" куртизанки не только вечером, но и во время дня.Впоследствии, в период Папы Pio IV и Папы Pio V, был выпущен указ, запрещающий римским куртизанкам использовать золото, серебро, вышивки, бархат и другие дорогие материи. Тогда женщины прибегли к уловке, они накрывались сверху длинной накидкой в виде плаща, под которой прятали изысканные наряды. Во многих других городах были приняты подобные меры не только по отношению к куртизанкам, но и к женщинам всех сословий. Это связано не с моралью того времени, а с желанием избежать ненужных расходов на излишества, так называемую непродуктивную трату денег, причиняющую вред всему обществу. В 1558 году в городе Pistoia выходит подобный указ, поскольку желание иметь роскошные наряды привело к тому, что девушки из хороших семей перестали выходить замуж, т. к. их семьи не в состоянии были гарантировать приданное с дорогим гардеробом. Нередко, отцы и братья девушек на выданье, чтобы обеспечить им мужа, приходили в разорение.Одежда "честных" куртизанок настолько схожа с нарядами дам высшего общества, что, порой трудно определить на глаз, кто есть кто. Поэтому во Флоренции был заново введён в действие средневековый закон, обязывающий куртизанок использовать опознавательные знаки, закон распространялся также на евреев и прокажённых. В 1546 году Cosimo I приказывает проституткам покрывать лицо жёлтой вуалью или прикреплять к одежде (на видном месте) жёлтый бант, шириной в палец. В 1562 году вуаль заменяется беретом. В 1535 году в Венеции выходит закон, обязывающий всех граждан вести более скромный образ жизни. Был опубликован перечень разрешаемых драгоценностей: чепцы из золотых или серебряных нитей, ценой не выше 10 ducati; кольца; только одна нить жемчуга, по дозволению венецианских властей, не дороже 200 ducati - позволено носить только на шее; одна золотая цепочка или rosario, не дороже 40 ducati. Выше перечисленные драгоценности уже сами по себе являются целым капиталом, поэтому можно только предпологать, какими богатствами владели жители Венеции того периода. Один английский путешественник, проездом в Венеции, описывает замужних женщин, увиденных в городе. Он пишет, что платья дам спереди и сзади, укреплены китовым усом. Светлые волосы венецианок уложены толстыми косами поверх головы в виде своеобразных рогов, без какой-либо поддержки, сзади, на плечи спадает чёрная вуаль, не закрывающая ни волос, ни плеч, ни грудей, которые открыты почти до живота. Женщины кажутся выше мужчин, т. к. носят обувь на очень высокой платформе (50 см.), поэтому рядом с госпожой идут две служанки, на одну дама опирается при ходьбе, другая несёт её шлейф. Нетвёрдой походкой передвигаются молодые и пожилые дамы, показывая обнажённую грудь всем встречным. Затем приходит новая мода, от которой без ума многие женщины, как куртизанки, так и дамы благородных семей, а также служительницы церкви. Эта мода состоит в ношении мужской одежды, поэтому не трудно догадаться, что такая вольность сразу же была запрещена местными властями и церковью. Правда, венецианские куртизанки пустили слух, что в мужскую одежду облачались только те, у кого не хватало денег на роскошные женские туалеты.

Утренние занятия
Вымывшись, накрасившись, причесавшись и одевшись, куртизанка, наконец, начинает свой продолжительный рабочий день. Чаще всего она совершает прогулку по улицам города в сопровождении поклонников, которые, пытаясь предугадать её желания, задаривают красавицу подарками. Во время праздников некоторые куртизанки, всё с той же свитой, наведываются в церковь, вызывая тем самым протесты местного населения и городских властей. Находясь в храме, они продолжают вести себя, как ни в чём, ни бывало, обниматься, хихикать с кавалерами, выкрикивать непристойности и употреблять неуместные жесты, будто бы это не церковь, а карнавальное шествие. В Венеции, например, проститутки не могли посещать церкви и другие святые места, по крайней мере, во время религиозных церемоний и процессий. Но не все куртизанки вели себя подобным образом, некоторые из них скромно молились в церкви, в сторонке от честных женщин, говели по субботам, и заканчивали свой день молитвой.

Вторая половина дня
Обедала куртизанка, обычно, в одиночестве или в тесном семейном кругу. Как правило, обед был скромным и быстрым. Затем наступало время визитов, в этом случае, женщина сама навещала кого-либо из знатных вельмож, хотя гораздо чаще принимала у себя в доме. Позиция гостей меняется, в зависимости от положения куртизанки в высшем обществе. Только салоны знаменитых куртизанок, таких как Imperia, Madrema-non-vuole, Tullia, d'Aragona, Gaspara Stampa, Veronica Franco и некоторых других, посещали известные артисты, поэты, представители местной власти и иностранные вельможи. За исключением важных гостей, которых куртизанка принимала в отдельном boudoir, все остальные приглашались в общий салон.В высших салонах много говорилось о литературе, поэзии и искусстве. Сама Imperia читала книги на латинском языке и сочиняла стихи. Madrema-non-vuole настолько владела искусством общения, что её сравнивали с Cicerone, она знала наизусть всего Petrarca и Boccaccio и огромное количество стихов на латыни. Gaspara Stampa и Veronica Franco были признаны в Венеции талантливыми поэтессами. Посетители таких салонов оставили упоминания о куртизанках в своих литературных трудах.

Ночные развлечения
В период эпохи Возрождения существовало довольно мало общественных публичных развлечений, обычно это были карнавальные или религиозные процессии, иногда праздники в честь высоких гостей. Молодые и образованные люди не имели большого желания проводить тоскливые вечера в семейном кругу с жёнами, не умевшими связать двух слов. Такая монотонность становится настоящей манной для куртизанок, их салоны полны желающих повеселиться. После ужина, обычно устраивались игры или танцы, не всегда невинные, подтверждением тому являются некоторые венецианские указы, запрещающие подобные развлечения. Азартные игры были настоящей страстью, как среди бедного населения, так и у высших сословий. Большой популярностью пользовались игра в шахматы и в карты, иногда поединки между игроками длились сутками. Нередко куртизанки умело управляли ходом азартных игр, надувая своих гостей и бессовестно вытягивая у них деньги. В 1540 году в доме двух римских куртизанок был открыт подпольный игорный дом, который посещали видные вельможи и даже знатные женщины.Ужин в доме куртизанки, как правило, оплачивали её любовники, он состоял из пяти блюд, но иногда доходил до двадцати. На стол подавались дорогие вина, разные сорта дикорастущего и огородного салата, огромное количество дичи. По этому случаю был даже запрещён отстрел фазанов и других диких птиц, но как часто бывает, закон остался только на бумаге. В Венеции запрещалось употребление: куропаток, фазанов, павлинов, голубей, диких петухов, устриц, грибов шампиньонов и марципаны. За ужином, играми и танцами вечер затягивался. Когда все гости начинали расходиться, но день куртизанка не закончивался на этом, ей ещё было нужно удовлетворить желание любовника или того, кому она обещала провести в её объятьях ночь любви.

Куртизанки и религия
Куртизанкам не дозволялось находиться в церкви вместе с дамами из приличных семей, для проституток были отведены отдельные места, а, начиная с XVI века, устраивались отдельные богослужения. В начале XVI века открывается монастырь Santa Caterina di Cordai, куда отправляли, иногда насильно, дочерей куртизанок в возрасте от восьми до двенадцати лет, там им в течение семи лет преподавалось христианское учение. Затем девушки могли выйти замуж или стать монахинями, необходимо отметить, что приданное для тех, кто решал посвятить себя церкви, было в два раза больше, чем для желающих выйти замуж. Не забыты и сами куртизанки, чтобы обратить их в христианство был также открыт монастырь, но поскольку проституток, желающих не так уж и много, то монастырь начинает принимать, новобрачных жён, которым разрешено по какой-либо причине оставить своих мужей. В 1563 году Папа Pio IV открывает другой монастырь, для тех же куртизанок, обратившихся в католическую веру. Они могли находиться там, до тех пор, пока не выходили замуж или принимали обет монахинь.

Франсуа Ватель (после 1624—1671)

2007-11-10T17:53:00.000+02:00

Про этого человека точно известно, что его фамилия была Ватель и что он погиб утром 24 апреля 1671 г., во время приема, устроенного принцем Конде в честь Людовика XIV. Известно еще, что причина смерти — свежая рыба. То есть ее отсутствие. Но и рыба могла быть лишь поводом.Собственно, мрак, покрывающий это и многое другое, вплоть до точного имени и возраста Вателя, дал повод для создания мифа о нем и вороха беллетризованных биографий и пьес. По мотивам одной (пера интеллектуала Т.Стоппарда) сняли фильм, где человека-легенду сыграл Депардье.Было б странно, если б не Депардье: для Франции Ватель — примерно то же, что для России XX в. Люсьен Оливье. Хотя создатель Русского Народного Салата масштабом будет поскромнее.Но даже если Оливье и не сам придумал наше сакральное кушанье, то, по крайней мере, был знаменитым московским ресторатором.Имя Вателя стало нарицательным как синоним гениального кулинара и даже как символ профессиональной чести повара, при том, что он не придумал и не приготовил ни одного блюда. Между тем, Вателя, чья золотая голова способна была вместить заботу о целом государстве, еще при жизни признавали великим. Его искусством восхищались Корнель и Мольер, а Мазарини, Кольбер и Филипп Орлеанский брали Вателя напрокат у его первого знатного хозяина — министра Фуке.
Как сын крестьянина оказался дворецким (должность немалая) суперинтенданта финансов Франции, — загадка для историков. Начав фантазировать, попадешь в романтические сети Дюма—Гюго: железные маски, внебрачные подкидыши и т.п. Кстати, в «Виконте де Бражелоне» д’Артаньян говорит Арамису:— Настоящий король Франции не Людовик XIV, а Фуке.Адвокат Никола Фуке, вовремя купивший должность генпрокурора, в 1650-х неуклонно пробирался наверх, попутно прибирая к рукам вверенные ему госсредства. Сказать, что Фуке жил на широкую ногу, — значит ничего не сказать. В какой-то момент нога оказалась шире королевской — юрист зарвался.Его арестовали за интриги и хищения (арестом руководил тот самый младший лейтенант Шарль Батц-Кастельмор, известный широким кругам человечества как г-н д’Артаньян) в сентябре 1660-го, спустя месяц после звездного часа Вателя — праздника в Во, замке Фуке.Хозяина сего пра-Версаля — Луи XIV насмотрелся на масштабные подвиги подчиненного — хотели арестовать показательно: во время пышного действа, — но воспротивилась королева-мать Анна Австрийская, духовник которой тоже был куплен Фуке.О приеме в Во сохранились многочисленные свидетельства (в том числе поэтические). Описывая сей пир духа и плоти, галльский дедушка Крылов Лафонтен назвал баснословную цифру гостей — 6 тысяч. Нудные историки по реестру использованных тарелок и салфеток низвели количество до 600. Хотя дифирамбы (сомнительной искренности) были посвящены Фуке (уже бывшему под колпаком), все знали истинного героя праздника — его режиссера и дирижера Вателя. Он, попутно и Великий Завхоз, отвечал буквально за всё: от подков для лошадей и качества пуфяков для принцесс без горошин — до безупречности блюд, кои предстали перед гостями во время амгибю, антреме и пр. Кулинарно-зрелищные тонкости были его коньком: «Двенадцать глубоких блюд следует распределить по всей поверхности стола на равном расстоянии друг от друга, наподобие набора кеглей ... в два угловых блюда по одной стороне стола — жареное мясо ... в два другие — свежие фрукты ... а другие блюда, посередине, будут: одно с паштетом из голубей, другое — с дынями, или с горячим фрикасе, или с четвертью маринованного теленка, или с жиго а ля руаяль».
После ареста Фуке Ватель почел за нужное скрыться за пределы Франции — уйти от неблагодарной необходимости давать показания насчет радостей хозяина за госсчет. Спустя несколько лет скитаний (тоже темных для историков) сей гений хоз-затейничества явился в том же качестве — управляющего делами VIP’ов — теперь уже при принце Конде, талантливом полководце и бездарном дипломате, в свое время переметнувшемся на сторону Фронды. Король-Солнце отпустил родственнику часть грехов, дав шанс победоносно повоевать во славу короны, но час для окончательной реабилитации пробил лишь в 1671-м, когда Людовик намекнул, что готов простить всё.За две недели до 23 апреля стало известно, что Его Величество удостоит принца трехдневным посещением в его имении Шантильи.
От дворецкого зависело, как всегда, всё: обеспечить четыре трапезы на 25 столов с пятью переменами блюд и развлекательную программу, а еще — разместить короля, придворных, экипажи, дополнительный персонал в совсем не предназначенном для приема двух с лишним тысяч (!) человек Шантильи (под спальни знати спешно переоборудовали даже сараи). Он успел сделать это всё. Но. Вечером 23-го не хватило жаркого на 25-й, самый последний по значимости, стол. Тем не менее, Ватель, не спавший 12 ночей, сказал:— Я обесчещен, это позор, этого я не перенесу. После ужина сытые гости наблюдали действо с фейерверками. Но. Огни были несколько обесцвечены глянувшей из-за облаков лучезарной подругой, чье полное лицо не предвидел главреж светомистерии. Второй удар.Третий — пришелся на раннее утро пятницы 24-го, когда Ватель обнаружил, что не привезли свежей рыбы. В постный день! Этого его нервы не вынесли. Итог — несколько ударов шпагой в сердце.Ирония небес — рыба стала поступать тут же, телегами: мудрый хозяйственник, Ватель загодя послал заказы сразу в несколько портов. (Во времена изощреннейших гастрономических чудес, фейерверков и фонтанов, бивших из чаш на столе, не задевая одеяний гостей, не додумались до хранения рыбы на льду.)Но праздник — must go on, и он продолжился, несмотря на ужас Конде и легкую панику челяди. Расстроен был и Людовик, знавший о талантах Вателя:— Король клялся, что более не потерпит подобных излишеств.Видимо, самоубийство дворецкого сыграло не последнюю роль в возвращении Конде ко двору: раз уж верный слуга так высоко ставил честь, что говорить о хозяине...В эпоху расцвета классицизма честь была не просто словесным гарниром к официозной морали. Она много значила. Не только для дворян. Но и ее тогдашние певцы Корнель и Расин, и велеречивые хроникеры обошли молчанием гибель Вателя, ставшую лишь темой эпистолярных пересудов: его превозносили; его отвагу превозносили и проклинали.Миф сложился столетиями позже, когда появились поэмы и пьесы о Вателе, вышли его подложные мемуары и приписанные ему любовные романы, не говоря уж о книгах рецептов от Вателя. И хотя профессиональные повара были сдержаны в отношении сего поступка, великий кухмистер XIX в. Антонен Карем сказал:— Французский повар движим в своем труде чувством чести, неотделимым от кулинарного искусства: тому примером смерть великого Вателя.Пожалуй, главное, что осталось после «классицистски-образцовой» кончины невольника столовой чести, — грациозно-философская поэзия пиршеств тех времен:Еда бесконечно более прекрасна вечером, в свете факелов, нежели днем, и даже более вкусна, словно дела на время забыты и число обездоленных на свете не так уж велико, и кажется, что пища естественным образом предназначена дарить нам самые сладостные удовольствия...

Leopold van Stoll

2007-11-10T03:22:00.001+02:00

Josef Nigg

2007-11-09T08:35:00.000+02:00

Oudry, Jean-Baptiste

2007-11-07T18:17:00.000+02:00

Willem van Aelst (1627 - 1683)

2007-11-06T18:27:00.000+02:00

Cornelis van Spaendonck

2007-11-06T18:16:00.000+02:00

Georgius Jacobus Johannes van Os

2007-11-06T17:39:00.000+02:00

Joachim Bueckelaer (c. 1530-1573)

2007-10-30T22:29:00.000+02:00

Adriaen van Utrecht (1599-1652)

2007-10-30T22:22:00.000+02:00

Pieter Codde (1599/1600-1678)

2007-10-29T17:13:00.000+02:00

Gerard Dou (1613-1675)

2007-10-20T14:55:00.000+02:00

Dirck van Delen (1605-1671)

2007-10-19T09:41:00.000+02:00

A Renaissance Hall

The Great Hall of the Binnenhof, The Hague, 1651

Jan the elder Brueghel(1568 - 1625)

2007-10-18T15:06:00.000+02:00

Ambrosius Brueghel (1617-1675)

2007-10-18T12:37:00.000+02:00

Барон Жиль де Лаваль де Ре - Синяя Борода

2007-10-16T21:18:00.000+02:00

Хотя волосы у Жиля де Ре были светлые, борода
была черной, непохожей ни на какую другую.
При определенном освещении она приобретала
синеватый оттенок, что и привело к тому, что
сир де Ре получил прозвище Синяя Борода...

Поль Локруа.

Все мы хорошо знаем сказку о Синей бороде, записанной Шарлем Перро. По классификации Аарне — Томпсона эта сказка относится к типу ТЗ12 или Т312А и является волшебной. Но есть у "Синей Бороды" одна особенность, которая не только отличает эту сказку от прочих, но и, возможно, делает ее поистине уникальной. У ее главного персонажа, как считают многие исследователи, имеется исторический прототип. Называют и его имя — Жиль де Лаваль, барон де Ре, крупнейший землевладелец Бретани, маршал Франции, сожженный на костре по обвинению в колдовстве и многочисленных убийствах малолетних детей. Споры об этом человеке, о его преступлениях и возможной связи между ними и появлением сказки о Синей Бороде не утихают и по сей день. Его "частную" жизнь окружала тайна — вплоть до 19 сентября 1440 г., когда Жиль де Ре, предстал перед церковным и светским судом Нанта. Историки до сих пор спорят о том, что это был за судебный процесс: один из предвестников начинающейся во Франции "охоты на ведьм" или же политическое дело, в котором интересы французского короля и герцога Бретонского оказались сильнее могущества их вассала. Некоторые предполагают также, что процесс Жиля де Ре был каким-то образом связан с процессом Жанны д'Арк.

В 1440 году округ Нанта был потрясен – по приговору суда и обвинению инквизиции казнили Жиля де Ре. Жители удивлялись не столько превратностям судьбы влиятельного и знатного дворянина, сколько ужасным злодеяниям, в которых он, в конце концов, сознался.Земли Жиля де Ре обходили стороной – поговаривали, что, возвратившись с войны, хозяин замка Тиффож вызывает демонов и приносит им в жертву невинных детей. Матери заклинали своих сыновей держаться подальше от страшных владений. Однажды барона пригласил епископ Нанта. Он требовал объяснений: пропавшие дети некоторое время пели в церковном хоре Жиля де Ре. Правда, они были из бедных семей, а кого могла заинтересовать участь бедняка? Дерзкий и бесстрашный, барон утверждал, что детские голоса быстро ломаются и подростки покидают замок в поисках лучшей доли. Он настаивал на своей невиновности, оскорблял суд и требовал почтительного обращения. Но епископ был неумолим. Барон слишком долго испытывал терпение церкви и короля, и его обвинили в оскорблении церковнослужителей, в занятиях алхимией и в убийствах, отлучили от церкви, а через несколько дней суд был потрясен внезапным раскаянием барона. Со слезами на глазах, коленопреклоненный, он просил прощения у родителей загубленных им детей, признавался в своих злодеяниях и умолял о снятии отлучения. Инквизиция одержала победу: барон был признан виновным, приговорен к сожжению на костре, но за то, что сознался «добровольно и свободно» (как записано в судебных отчетах) и чтобы не отрекся от признания, ему была обещана милость – удушение перед сожжением.Барона казнили 20 октября 1440 года, его тело, так и не преданное огню (об этом позаботились знатные родственники!) было погребено в одной из церквей, а его земли, как владения осужденного по приговору инквизиции, конфискованы. Казалось бы, на этом история Жиля де Ре закончилась. Впрочем, она не так проста, как кажется на первый взгляд.

Жиль де Ре родился в 1404 году в Анжу в очень родовитой семье. Воспитанием рано осиротевшего Жиля занимался дед – Жан де Краон. Не в силах сладить с непослушным внуком, дед поспешил выгодно его женить – в 1420 году состоялась свадьба Жиля и Катерины де Туар (ее обширные владения граничили с владениями де Ре).Подобно многим союзам по настоянию родственников, брак не был счастливым. Через пять лет барон пресытился радостями семейной жизни и отослал супругу в отдаленный замок, а сам отправился ко двору дофина Карла. Дофин Карл был лишен права наследования, ибо по договору 1420 года Париж и корона перешли к английскому королю Генриху V. В 1422 году после смерти своего отца Карла VI принц, удалившись на юг Франции, заявил о несогласии с условиями позорного договора, провозгласил себя королем Карлом VII и начал собирать войско для борьбы за свои права. Франция времен Столетней войны походила на лоскутное одеяло. Завоеванные земли французских сеньоров раздавались английским баронам. Карлу же принадлежала земля на правах личного наследования (домен). К концу Столетней войны Карл упрочил свою власть и собрал разрозненную страну. Героическая борьба французов, впервые осознавших себя единой нацией, и проведенные королем жесткие реформы по централизации армии, налогообложения и судопроизводства привели к действительному укреплению монархии. А пока война в разгаре, необходима была армия. И деньги на ее содержание. Карл не скупился на обещания. Он обращался к горожанам и состоятельным землевладельцам, обещая за предоставление вооруженных отрядов и денег освобождение от налогов, торговые привилегии, королевскую признательность и почести...Поэтому когда Жиль де Ре – «добрый и храбрый капитан» – привел с собой войско, не поскупившись при этом на щедрые пожертвования, он был восторженно встречен дофином. А когда во Франции взошла звезда Жанны д`Арк, бесстрашный капитан сразу поверил в нее и сопровождал в военных походах. За беспримерную отвагу Карл отблагодарил де Ре – в день своей торжественной коронации (1429 год) в Реймсе король назвал барона героем и вручил ему маршальский жезл. История Жанны д`Арк известна – Орлеанская дева была сожжена англичанами по обвинению в ереси и колдовстве. Это ставило под сомнение коронацию Карла – доброму католику не следовало принимать помощь из нечестивых рук. (Карл, кстати, не пытался спасти Жанну д`Арк – ее слава стала слишком громкой.) Только один человек хотел вызволить пленницу – это был Жиль де Ре. В мае 1431 года его видели с войском в окрестностях Руана. Но он опоздал.В 1433 году барон оставил службу и вернулся в свои владения. Он любил и ценил роскошь, собирал огромные коллекции картин и редкостей, и неудивительно, что через некоторое время ему пришлось всерьез задуматься о том, как избежать финансовых затруднений. Жиль де Ре начал продавать земли, и тогда его брат и родственники жены обратились за помощью к королю. Здесь уместно вспомнить, что верховным сюзереном королевства являлся Карл VII – значит, продать землю было непросто. Король по своему усмотрению мог запретить ее продажу, что и не преминул сделать. В 1436 году он издал специальный указ, запрещавший барону продавать его замки и владения. Не решаясь нарушить королевскую волю, де Ре был вынужден отдавать земли под залог, получая за это значительно меньшие суммы. Оставалось единственное средство – в надежде добыть золото, барон обратился к алхимии. Эта славная предшественница серьезной науки пыталась найти «философский камень», который позволил бы превращать в золото любые металлы. Жиль де Ре пригласил из Италии Франческо Прелати, прославившегося умением выделять золото из сплавов (нетрудно догадаться, что он же его предварительно туда и «прятал»). Вместе с Прелати барон надеялся получить несметные сокровища. Замок Тиффож превратился в настоящую лабораторию, несмотря на то что алхимия преследовалась церковью. Аферист Прелати морочил барону голову. Так, однажды он якобы добился «превращения металла в золото» – правда, как только Жиль де Ре, не удержавшийся от соблазна, решил взглянуть на чудо, – золото превратилось в труху... Деньги барона таяли с устрашающей быстротой. Приходилось все чаще обращаться к кредиторам, в первую очередь – к герцогу Бретонскому, который с радостью прибирал к рукам чужие земли. Дальше историю Жиля де Ре рассказывают по-разному. Одни источники утверждают, что он, вступив в союз с дьяволом, приносил в жертву невинных детей и что в подвалах его замка замучено от 100 до 800 несчастных. Другие настаивают на том, что это клевета и обвинение барона в столь страшных злодеяниях – всего лишь повод, чтобы объявить его еретиком и конфисковать имущество. Что на самом деле происходило в замке Тиффож, мы не узнаем. Доподлинно известно только, что барон нанес оскорбление одному из своих кредиторов – Жану Феррону. К несчастью, последний принадлежал к духовенству. Скандал вышел громкий, им не преминул воспользоваться основной кредитор барона – герцог Бретонский, который вмешался в конфликт. Жилю де Ре не оставалось ничего другого, как искать примирения с могущественным сеньором. И все было бы хорошо – если бы церковь оставила его в покое... Слуги Жиля де Ре и Прелати были арестованы и доставлены к Нантскому епископу для дачи показаний (правда, отметим, что все они были отпущены). Что такое давать показания перед судом инквизиции – объяснять излишне.

Почему же король Карл VII, как и в случае с Жанной д`Арк, ничего не предпринял, чтобы помочь человеку, которому был обязан короной?Пока королевская власть была шаткой, пока мощь королевской армии зависела от количества воинов, которых приводили с собой вассалы короля, Карл принимал условия своих подданных. Но после проведения реформ, направленных на централизацию власти (создание регулярной наемной армии, введение постоянного налога и отказ в результате этих мер от созыва Генеральных Штатов как представительного органа власти), король понял, что монарх силен послушанием подданных. Поэтому вольнолюбивые сеньоры вряд ли вызывали у него доброжелательное отношение к себе....В 1456 году судебное дело Жанны д`Арк было пересмотрено, она была объявлена невиновной. Так Карл отвел от себя обвинение в связи с ведьмой. В начале XX века Орлеанская дева была причислена к лику святых. Ее имя стало символом освобожденной Франции, история же барона де Ре до сих пор остается неясной. Правда, в 1992 году во Франции было проведено повторное следствие по делу маршала. Исследователи приняли во внимание многое, в том числе свидетельства современников. Например, хронист XV века Монстреле так писал о приговоре, вынесенном Жилю де Ре: «Большинство дворян Бретани, особенно те, что находились с ним в родстве, пребывали в величайшей печали и смущении от его позорной смерти. До этих событий он был гораздо более знаменит как доблестнейший из рыцарей». А такие факты, что из сотен слуг барона были допрошены лишь некоторые, а главных свидетелей вообще отпустили после процесса, что никто не видел останков якобы убитых детей, а судьями были назначены злейшие враги барона (и герцог Бретонский – главный кредитор маршала), что Жилю де Ре не позволили обратиться к помощи защитника, что его подвергали пыткам, лишний раз позволяют думать о предвзятости суда и усомниться в справедливости вынесенного приговора...Окончательное решение по делу Жиля де Ре до сих пор не вынесено. Тем не менее судьба барона поразила не только его современников – вот уже более пяти веков имя маршала живет в народных преданиях, превративших его в кровожадного хозяина замка, убивавшего... своих жен. Но это уже совсем другая история...

Rogier van der Weyden (1399/1400 - 1464)

2007-10-16T19:21:00.000+02:00

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН родился в Турнэ. Нидерландский живописец, один из крупнейших мастеров раннего нидерландского Возрождения. Был чрезвычайно популярен как у себя на родине, так и за рубежом. Руководил большой мастерской в Брюсселе, был удостоен звания городского живописца. Главный мотив творчества Рогира ван дер Вейдена — произведения религиозного содержания. Исполнил большое количество алтарных композиций (одиночные алтари, алтарные диптихи, триптихи и полиптихи) для монастырей, церквей и соборов в Нидерландах, Испании, Германии, Франции. Известен как выдающийся портретист. Помимо индивидуальных портретов, создавал портретные диптихи, в левой части которых изображалась мадонна с младенцем, в правой — полуфигура заказчика.

RYCK, Pieter Cornelisz van (1568-1628)

2007-10-14T11:02:00.000+02:00

Van Dijck Floris Claesz (1575-1651)

2007-10-10T15:15:00.000+02:00

Jansz van de Velde (1620-1662)

2007-10-08T21:40:00.001+02:00

Ludolf Bakhuysen (1631-1708)

2007-10-06T22:13:00.000+02:00

Cornelis Claesz van Wieringen (1580-1633)

2007-10-05T20:51:00.000+02:00

Jan Lievens (1607-1674)

2007-10-05T20:45:00.000+02:00

Willem van Mieris (1662-1747)

2007-10-05T19:01:00.000+02:00

The Peepshow, 1718

Hoogstraten, Samuel van (1627–1678)

2007-10-05T18:04:00.000+02:00

ХОГСТРАТЕН, САМУЭЛ ВАН (Hoogstraten, Samuel van) (1627–1678), голландский художник, ученик Рембрандта. Отказавшись от драматического стиля своего учителя, он увлекся иллюзионистическим воссозданием реальных предметов и пространства в технике живописи. Хогстратен изготовлял т.н. «волшебные ящики» – коробки с нарисованным внутри на их стенках интерьером голландского дома, с его укромными уголками, альковами и анфиладами комнат, видимых в дверные проемы. Один из таких ящиков находится в Лондонской национальной галерее.
Хогстратен родился в Дордрехте 2 августа 1627. Вначале он учился у своего отца, Дирка Хогстратена, а затем работал в мастерской Рембрандта и писал картины на библейские сюжеты, жанровые сцены, портреты и натюрморты. В начале 1650-х годов Хогстратен побывал в Вене и Риме, познакомился с искусством Ренессанса; его особенно заинтересовали сложные пространственные построения и иллюзионистические эффекты, использованные в произведениях итальянских мастеров. После этого он стал писать интерьеры – жанр, в котором работали Фабрициус, де Хоох и Вермер. Вскоре Хогстратен был назначен на пост начальника монетного двора в Дордрехте. Умер Хогстратен в Дордрехте 19 октября 1678.

На творчество Хогстратена и других голландских художников первой половины 17 в. оказало значительное влияние изобретение и усовершенствование разнообразных оптических приборов, таких, как камера обскура и телескоп. Как и эти инструменты, «волшебные ящики» являются оптическими приспособлениями, смысл которых заключается в организации самого процесса разглядывания. Зритель, смотрящий через одно из двух отверстий в боковых стенках ящика, видит иллюзорные колоннады, сцены домашнего быта, садик в окне и т.п. Картины Хогстратена, например Вид коридора (Дерхэм-Парк, Англия), так же, как и «волшебные ящики», парадоксальным образом вмещают в себя огромный реальный мир, написанный кистью художника.

Вероника Франко (1546-1591) - итальянская куртизанка и поэтесса

2007-10-02T07:49:00.000+02:00

Венецианская поэтесса, родилась в 1545 г. в семье Франческо и Паолы Фракасса, одна из крупнейших поэтесс эпохи Возрождения, описывая в своих стихах чувственность и эрос.
Из немногочисленных сведений о ней известно, что в очень раннем возрасте она стала куртизанкой, по настоянию матери, тоже известной куртизанки. Вышла замуж за доктора Паоло Паниццу, от которого уже в 18 лет стала проживать отдельно. По имеющимся сведениям, была матерью шестерых детей.
Другие достоверные сведения касаются судебного процесса, который был проведен над нею инквизицией в 1580 г.: Вероника Франко обвинялась в том, что слишком привязала к себе своих любовников и отвлекла их от исполнения супружеских и гражданских обязанностей, привораживая колдовством и чарами. Согласно документам, она блестяще себя защищала на венецианском диалекте, с большой страстностью и уверенностью в своей правоте, которые поразили присутствующих настолько, что обвинение было снято.
Стихотворения Вероники Франко сегодня доступны во многом благодаря тому, что Доменико Веньер, венецианский аристократ, к которому уважительно относились самые известные литераторы той эпохи, создал в своем особняке очень престижный литературный салон. Его посещали Челио Маньо, Бернардо Тассо, Спероне Сперони. У Франко с Веньером велась очень активная переписка, опубликованная в 1580 г.
По имеющимся данным, поэтесса умерла 22 июля 1591 г. За период с 1580 г., когда были опубликованы ее письма и прошел судебный процесс, вплоть до смерти нет документов, которые подтверждали бы, что Франко занималась какой-либо деятельностью, вследствие чего существует версия, что последние годы она провела в покаянии.
Венецианские куртизанки интересная статья о куртизанках

ВЕНЕЦИЯ ВРЕМЕН КАРЛО ГОЛЬДОНИ еще статья

Raphael (April 6, 1483 – April 6, 1520)

2007-09-27T20:55:00.000+02:00

Происхождение портрета "Дамы под покрывалом" окутано глубокой тайной, никто не знает имени женщины, написанной великим Рафаэлем. Только возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами - возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. Портрет был создан в Риме где-то в начале 1514 года. К этому времени имя Рафаэля уже широко известно, как писал о нем его первый биограф - художник Джорджо Вазари: "Он всех побеждал своей приветливостью и искусством".
Рафаэлю прочили блестящее будущее и выгодную женитьбу на патрицианке но он был влюблен в простую женщину. Одного взгляда на портрет достаточно, чтобы понять, что натурщица далеко не безразлична художнику. Он словно бы признается зрителям, что в данном случае его не интересует окружающий мир, все его внимание сосредотачивается на облике этой юной особы. Рафаэль поэтично воспевает её красоту, в которой сочетаются черты живого народного темперамента с сознанием собственного достоинства.
Гладкие черные волосы обрамляют нежное смуглое лицо. Большие черные глаза, подчеркнутые глубокими тенями и тонкими нитями бровей, смотрят перед собой чуть рассеянно и мечтательно. Яркие, сочные губы тронуты едва заметной улыбкой. А бархатистость и теплота кожи живописно оттенены холодным блеском белого открытого атласного платья с пышными рукавами и высоким корсажем. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало, заключающее всю фигуру на полотне как бы в устойчивый треугольник, линии которого мягко округляются, соответствуя плавным певучим контурам всего портрета. Золотые узоры рукава перекликаются в своем сиянии с браслетом на левой руке и драгоценным ожерельем на шее. Белая и золотисто-желтая цветовая гамма, доминирующая в портрете, как нельзя лучше соответствует красоте юной женщины и выражает понимание красоты самим художником.
Действительно красота для Рафаэля никогда не была понятием только физического совершенства. Она вмещала непременно гармонию, заключающуюся в равновесии духовных и телесных качеств, поэтичное и нравственное совершенство. Художник написал портрет прекрасного земного существа, характер и облик которого удивительно соответствовали друг другу и восхищали его.

Johann Baptist Drechsler

2007-09-26T22:49:00.000+02:00

Martin Johnson Heade

2007-09-25T21:25:00.000+02:00

Martin Johnson Heade - американский художник второй половины 19 века на сегодня стал моден благодаря своим ярким работам, посвященным экзотической флоре и очаровательным колибри, кто не знает его гиганские магнолии и сексуальные орхидеи, а мне нравятся его тонкие пейзажи. Они просто переполнены печалью и одиночеством.

Я не знакома с биографией художника, я лишь сужу по его картинам.

Petter Franz Xaver

2007-09-25T08:45:00.000+02:00

Jan Steen (1626-1679)

2007-09-24T11:48:00.000+02:00

Свадьба

Именины

Gerard Dou (1613-1675)

2007-09-24T11:39:00.000+02:00

Old Woman Reading a Lectionary (So-called Portrait of Rembrandt's Mother), 1630

Coenraat Roepel (1678-1748)

2007-09-15T00:57:00.000+03:00

Cornelis Cornelisz. van Haarlem (1562-1638)

2007-09-14T21:06:00.000+03:00

Фридрих Генрих (Frederik Hendrik) (1584–1647)

2007-09-14T20:52:00.000+03:00

Фридрих Генрих (Frederik Hendrik) (1584–1647), голландский государственный деятель, принц Оранский, граф Нассауский. Фридрих Генрих, сын принца Вильгельма I Оранского и Луизы де Колиньи, младший единокровный брат Морица Нассауского, ставшего штатгальтером Голландской республики в 1587, родился в Делфте 29 января 1584. Фридрих Генрих воспитывался дома, у частных наставников, а в 1594 поступил в Лейденский университет. В 1593 Генеральные штаты (высший законодательный орган республики) назначили его командиром полка. Вскоре после этого он стал городским головой в Гертрёйденберге (близ Остерхаута) и исполнял эти обязанности на протяжении осады города испанцами. В 16-летнем возрасте вошел в Государственный совет. В 1600 как полковник валлонского полка принимал участие в бою при Ньивпорте. Фридрих Генрих продемонстрировал отличные качества военачальника в ходе осад Граве и Слёйса, в борьбе за возвращение Бредеворта (1606), а также при взятии Венло (1606) и Эркеленца (1607). В религиозных столкновениях, разгоревшихся в период т.н. Двенадцатилетнего перемирия между Голландией и Испанией (1609–1621), Фридрих Генрих занял сторону более либеральных ремонстрантов (армининан), но не выступал против брата Морица. В 1625, после смерти Морица, штатгальтером Голландской республики стал Фридрих Генрих. В ходе хорошо спланированной кампании он продолжил активную борьбу с испанцами, добившись при этом важных результатов. Он взял города Гроль (1627), Хертогенбос (1629), Маастрихт, Рурмонд, Штрелен и Ситтард (все в 1632), Райнберг, Шенкеншанс и Бреду (1637), Сас-ван-Гент (1644) и Хюлст (1647), за что получил прозвище Покорителя Городов. Военные успехи Фридриха Генриха во многом определили современную южную границу Нидерландов. При нем должность штатгальтера приняла более выраженные авторитарные черты, которых не имела прежде, а также сделалась практически наследственной. Фридрих Генрих взял в свои руки внешнюю политику государства, это он инициировал в 1635 создание союза с Францией, ставившего своей целью завоевание южных Нидерландов (совр. Бельгии) с последующим их разделом между Соединенными провинциями и Францией. Фридрих Генрих построил множество прекрасных дворцов: Норденейде в Гааге, Ньивбург в Рейсвейке, большой загородный дворец в Хонселарсдейке. Умер Фридрих Генрих в Гааге 14 марта 1647.

Caesar van Everdingen "Allegory of the Birth of Frederik Hendrik."

Allart van Everdingen (1621-1675)

2007-09-14T20:40:00.000+03:00

Кубки-Нептуны в живописи

2007-09-13T16:59:00.000+03:00

Еще любимые мельницы

2007-09-12T20:51:00.000+03:00

Charles Branwhite

Jan the elder Brueghel (1568-1625)

Jan van Goyen (1596-1656)

Carl Hilgers

Lodewijk Johannes Kleijn

Aert van der Neer (1603-1677)

Jacob van Ruisdael (1628-1682)

2007-09-12T14:15:00.000+03:00

Анна Клевская

2007-09-11T23:00:00.000+03:00

После смерти своей третьей жены, Джейн Сеймур, Генрих VIII неоднократно посылал Хольбейна за рубеж — зарисовывать предполагаемых королевских «невест». Так, в 1539 г. Хольбейн был послан в Дюрен, чтобы нарисовать портрет Анны Клевской. Перед художником была поставлена задача как можно более правдиво отобразить внешность модели. Однако Хольбейн должен был проявлять такт и дипломатию, ибо на его работу смотрели официальные лица иностранного государства. Когда Анна прибыла на церемонию собственного бракосочетания, произошел конфуз: найдя невесту больше похожей не на свой портрет, а на «толстую фламандскую кобылу», Генрих VIII отказался жениться на ней. Этот инцидент сильно пошатнул престиж Хольбейна. Король же в дальнейшем выбирал себе жен в родной Англии.

Подробная биография (ссылка)

Friedrich von Amerling

2007-09-11T20:02:00.001+03:00

Фрагмент

FRANZ WERNER TAMM (1658 - 1724)

2007-09-11T14:16:00.000+03:00

Jan van Huysum (1682-1749)

2007-09-11T12:32:00.001+03:00

Еще работы

Jan Davidsz. de Heem (1606-1683/4)

2007-09-11T10:21:00.001+03:00

Works

Девушка с единорогом

2007-09-10T09:42:00.000+03:00

МАСТЕР БАЛТИМОРСКОЙ ИСТОРИИ ПАРИСА (середина XV в.),

школа Венето "Девушка с единорогом"

Девушка с единорогом - аллегорический образ непорочности. Непорочная мученица святая Юстина изображалась с такими же атрибутами. На приведенной здесь картине главным является не религиозное содержание, а нашедшие в нем выражение изящный, манерно-утонченный вкус и мировоззрение придворно-рыцарского искусства, которые привлекают и захватывают даже современного зрителя. Главным центром этого направления была Ломбардия, его влияние распространялось, и в середине эпохи кватроченто не избежала его и Венеция. Будапештская картина по стилю напоминает работы Антонио Виварини. Первоначально она могла служить украшением какого-нибудь дворца вместе с другими тремя картинами, тематика которых была еще ближе к идеям рыцарского круга. Эти три картины принадлежат одному мастеру и находятся в Балтиморе (США) в Вальтере Арт Галлери. На них изображены сцены из жизни Париса, и поэтому их автора, по предложению Э. Кинга, назвали Мастером балтиморской истории Париса. Одно время их приписывали Пизанелло или близко стоящим к нему мастерам, затем, вслед за Л. Колетти, приписали кисти Дарио да Тревизо (ок. 1421-после 1474). Почти с уверенностью можно сказать, что ни один из них не мог быть автором этих картин; таким образом, правильнее было бы остаться пока при вспомогательном имени, предложенном Э. Кингом. Манера письма, своеобразие колорита заставляют отнести этого мастера к кругу Антонио Виварини. Изображение природы - лирично. На опушке леса, который даже по форме чрезвычайно похож на лес в произведениях того времени, написанных под влиянием венецианского искусства, на лугу, напоминающем ковер, задумавшись сидит элегантно одетая дама. Единорог насторожился, словно почувствовал опасность. С мягкими контурами тела единорога гармонирует фактура одежды дамы, это уравновешивает композицию картины. Картина дошла до нас, к сожалению, в обрезанном виде.

Dante Gabriel Rossetti

2007-09-10T08:07:00.001+03:00

Pauline Koudelka-Schmerling

2007-09-09T18:38:00.000+03:00

Ferdinand Georg Waldmuller

2007-09-09T16:39:00.000+03:00