Raphael (April 6, 1483 – April 6, 1520)

Происхождение портрета "Дамы под покрывалом" окутано глубокой тайной, никто не знает имени женщины, написанной великим Рафаэлем. Только возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами - возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. Портрет был создан в Риме где-то в начале 1514 года. К этому времени имя Рафаэля уже широко известно, как писал о нем его первый биограф - художник Джорджо Вазари: "Он всех побеждал своей приветливостью и искусством".
Рафаэлю прочили блестящее будущее и выгодную женитьбу на патрицианке но он был влюблен в простую женщину. Одного взгляда на портрет достаточно, чтобы понять, что натурщица далеко не безразлична художнику. Он словно бы признается зрителям, что в данном случае его не интересует окружающий мир, все его внимание сосредотачивается на облике этой юной особы. Рафаэль поэтично воспевает её красоту, в которой сочетаются черты живого народного темперамента с сознанием собственного достоинства.
Гладкие черные волосы обрамляют нежное смуглое лицо. Большие черные глаза, подчеркнутые глубокими тенями и тонкими нитями бровей, смотрят перед собой чуть рассеянно и мечтательно. Яркие, сочные губы тронуты едва заметной улыбкой. А бархатистость и теплота кожи живописно оттенены холодным блеском белого открытого атласного платья с пышными рукавами и высоким корсажем. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало, заключающее всю фигуру на полотне как бы в устойчивый треугольник, линии которого мягко округляются, соответствуя плавным певучим контурам всего портрета. Золотые узоры рукава перекликаются в своем сиянии с браслетом на левой руке и драгоценным ожерельем на шее. Белая и золотисто-желтая цветовая гамма, доминирующая в портрете, как нельзя лучше соответствует красоте юной женщины и выражает понимание красоты самим художником.
Действительно красота для Рафаэля никогда не была понятием только физического совершенства. Она вмещала непременно гармонию, заключающуюся в равновесии духовных и телесных качеств, поэтичное и нравственное совершенство. Художник написал портрет прекрасного земного существа, характер и облик которого удивительно соответствовали друг другу и восхищали его.

Фридрих Генрих (Frederik Hendrik) (1584–1647)

Фридрих Генрих (Frederik Hendrik) (1584–1647), голландский государственный деятель, принц Оранский, граф Нассауский. Фридрих Генрих, сын принца Вильгельма I Оранского и Луизы де Колиньи, младший единокровный брат Морица Нассауского, ставшего штатгальтером Голландской республики в 1587, родился в Делфте 29 января 1584. Фридрих Генрих воспитывался дома, у частных наставников, а в 1594 поступил в Лейденский университет. В 1593 Генеральные штаты (высший законодательный орган республики) назначили его командиром полка. Вскоре после этого он стал городским головой в Гертрёйденберге (близ Остерхаута) и исполнял эти обязанности на протяжении осады города испанцами. В 16-летнем возрасте вошел в Государственный совет. В 1600 как полковник валлонского полка принимал участие в бою при Ньивпорте. Фридрих Генрих продемонстрировал отличные качества военачальника в ходе осад Граве и Слёйса, в борьбе за возвращение Бредеворта (1606), а также при взятии Венло (1606) и Эркеленца (1607). В религиозных столкновениях, разгоревшихся в период т.н. Двенадцатилетнего перемирия между Голландией и Испанией (1609–1621), Фридрих Генрих занял сторону более либеральных ремонстрантов (армининан), но не выступал против брата Морица. В 1625, после смерти Морица, штатгальтером Голландской республики стал Фридрих Генрих. В ходе хорошо спланированной кампании он продолжил активную борьбу с испанцами, добившись при этом важных результатов. Он взял города Гроль (1627), Хертогенбос (1629), Маастрихт, Рурмонд, Штрелен и Ситтард (все в 1632), Райнберг, Шенкеншанс и Бреду (1637), Сас-ван-Гент (1644) и Хюлст (1647), за что получил прозвище Покорителя Городов. Военные успехи Фридриха Генриха во многом определили современную южную границу Нидерландов. При нем должность штатгальтера приняла более выраженные авторитарные черты, которых не имела прежде, а также сделалась практически наследственной. Фридрих Генрих взял в свои руки внешнюю политику государства, это он инициировал в 1635 создание союза с Францией, ставившего своей целью завоевание южных Нидерландов (совр. Бельгии) с последующим их разделом между Соединенными провинциями и Францией. Фридрих Генрих построил множество прекрасных дворцов: Норденейде в Гааге, Ньивбург в Рейсвейке, большой загородный дворец в Хонселарсдейке. Умер Фридрих Генрих в Гааге 14 марта 1647.

Caesar van Everdingen "Allegory of the Birth of Frederik Hendrik."

Анна Клевская

После смерти своей третьей жены, Джейн Сеймур, Генрих VIII неоднократно посылал Хольбейна за рубеж — зарисовывать предполагаемых королевских «невест». Так, в 1539 г. Хольбейн был послан в Дюрен, чтобы нарисовать портрет Анны Клевской. Перед художником была поставлена задача как можно более правдиво отобразить внешность модели. Однако Хольбейн должен был проявлять такт и дипломатию, ибо на его работу смотрели официальные лица иностранного государства. Когда Анна прибыла на церемонию собственного бракосочетания, произошел конфуз: найдя невесту больше похожей не на свой портрет, а на «толстую фламандскую кобылу», Генрих VIII отказался жениться на ней. Этот инцидент сильно пошатнул престиж Хольбейна. Король же в дальнейшем выбирал себе жен в родной Англии.

Подробная биография (ссылка)

Девушка с единорогом

МАСТЕР БАЛТИМОРСКОЙ ИСТОРИИ ПАРИСА (середина XV в.),

школа Венето "Девушка с единорогом"

Девушка с единорогом - аллегорический образ непорочности. Непорочная мученица святая Юстина изображалась с такими же атрибутами. На приведенной здесь картине главным является не религиозное содержание, а нашедшие в нем выражение изящный, манерно-утонченный вкус и мировоззрение придворно-рыцарского искусства, которые привлекают и захватывают даже современного зрителя. Главным центром этого направления была Ломбардия, его влияние распространялось, и в середине эпохи кватроченто не избежала его и Венеция. Будапештская картина по стилю напоминает работы Антонио Виварини. Первоначально она могла служить украшением какого-нибудь дворца вместе с другими тремя картинами, тематика которых была еще ближе к идеям рыцарского круга. Эти три картины принадлежат одному мастеру и находятся в Балтиморе (США) в Вальтере Арт Галлери. На них изображены сцены из жизни Париса, и поэтому их автора, по предложению Э. Кинга, назвали Мастером балтиморской истории Париса. Одно время их приписывали Пизанелло или близко стоящим к нему мастерам, затем, вслед за Л. Колетти, приписали кисти Дарио да Тревизо (ок. 1421-после 1474). Почти с уверенностью можно сказать, что ни один из них не мог быть автором этих картин; таким образом, правильнее было бы остаться пока при вспомогательном имени, предложенном Э. Кингом. Манера письма, своеобразие колорита заставляют отнести этого мастера к кругу Антонио Виварини. Изображение природы - лирично. На опушке леса, который даже по форме чрезвычайно похож на лес в произведениях того времени, написанных под влиянием венецианского искусства, на лугу, напоминающем ковер, задумавшись сидит элегантно одетая дама. Единорог насторожился, словно почувствовал опасность. С мягкими контурами тела единорога гармонирует фактура одежды дамы, это уравновешивает композицию картины. Картина дошла до нас, к сожалению, в обрезанном виде.

Юдифь глазами художников Возрождения

ЮДИФЬ, (Иудифь) в ветхозаветной апокрифической традиции благочестивая вдова, спасающая свой город от нашествия ассирийцев; главный персонаж Книги Юдифи. Когда полководец ассирийского царя Навуходоносора Олоферн осаждает город Иудеи Ветилуй и в городе иссякают запасы воды, прекрасная Юдифь, надев свои лучшие одежды и захватив с собой провизию и служанку, выходит из города и направляется во вражеский стан. Там она предстаёт пред изумлённым ее красотой Олоферном, которому говорит, что пришла помочь ему овладеть впавшим в грех городом, указав ему момент, когда город будет передан богом в руки Олоферна. Полководец оказывает Юдифь прекрасный приём, и она остается в его стане, питаясь принесённой с собой едой и по ночам выходя в долину для омовения и молитвы. На четвёртый день Олоферн устраивает пир, на который приглашает Юдифь. Когда же они остаются одни в шатре и опьяневший Олоферн, мечтавший овладеть Юдифь, падает на свое ложе, Юдифь его же мечом отрубает ему голову и кладёт в корзину со съестными припасами. В полночь она по обыкновению выходит из стана и направляется в свой город. Голову Олоферна выставляют на городской стене. Утром в стане ассирийцев происходит замешательство, и ополчение города гонит вражеское войско до Дамаска.

Pierre Bonnaud

Саломея - падчерица Ирода Антипы, тетрарха (правителя) Галилеи. Ирод заключает Иоанна Крестителя в темницу за то, что тот обличает Ирода, отнявшего у своего брата жену Иродиаду; Ирод при жизни прежнего мужа женился на ней, грубо нарушив этим иудейские обычаи. Ирод не решается казнить Иоанна Крестителя, страшась его популярности (Матф. 14,3-5; Мк. 6, 17-20). Однажды на пиру по случаю дня рождения тетрарха Саломея (не называемая в евангелиях по имени) настолько угождает отчиму своей пляской, что тот обещает исполнить любую ее просьбу; по наущению Иродиады Саломея просит голову Иоанна Крестителя. Палач направляется в темницу, чтобы совершить казнь и по условию подает Саломее на блюде голову Иоанна Крестителя, а та относит ее для глумления Иродиаде.

John Singleton Copley (1738-1815)

Картину "Ватсон и акула" художник написал под впечатлением от истории, которая произошла в Гаване, Кубе, в 1749. Четырнадцатилетний Брук Ватсон, сирота, служащий членом команды на торговом судне, подвергся нападению акулы, плавая один в гавани. Его товарищи по плаванию, которые ждали на борту их капитана начали отважно спасать юношу. Пока моряки спешили на помощь Ватсону, акула неоднократно нападала на борющегося мальчика. При первом нападении акула укусила юношу за правую ногу изуродовав ее, при повторном нападении она ее откусила. Художник минимально изобразил кровь, при таком нападении, но следы крови всеже видны в воде и на пасти акулы. Картина как-бы обрезана в районе ноги, чтобы предложить, что правая нога отсутствует. Выгнутая поза мальчика передает зрителю боль от укуса.

Три Грации

Рафаэль Санти, 1504-05 г. Париж, замок Шантийи, музей Конде

Грации (греч. Хариты) – богини красоты, женской прелести и радости жизни. Грации являются спутниками Венеры (Афродиты). Они присутствуют при туалете Венеры, придавая блеск красоте богини. Часто их можно увидеть рядом с богом любви Эротом. В древности Граций изображали в виде трех женщин в длинных хитонах, которые стоят, взявшись за руки. Позднее их стали изображать в виде в виде прекрасных обнаженных девушек, которые обнявшись, образуют танцевальный хоровод.

Ланселот

здесь в очень большом разрешении
Ланселот, в кельтской мифологии один из благороднейших рыцарей короля Артура по прозванию Озерный — в детстве Владычица озера окунула его в волшебные воды.Сэр Ланселот был самым красивым из рыцарей. Однажды ненавидевшая Ланселота Моргана ле Фай заколдовала его и заперла в замке с тем, чтобы он выбрал себе в возлюбленные одну из четырех ее верных фей. Однако рыцарь отверг всех красавиц, поскольку беззаветно любил королеву Гиньевру, жену Артура. Существует миф о похищении Гиньевры рыцарем Мелегантом, который давно желал обладать королевой. Ланселот вовремя освободил королеву из замка Мелеганта. Но тот успел поведать королю Артуру о связи Ланселота и королевы Гиньевры. Узнав об измене супруги, король решил казнить ее, но Ланселот вновь с боем освободил свою любимую. Его действия раскололи единство рыцарей Круглого стола и подорвали могущество державы Артура.После смерти короля Гиньевра стала монахиней в Амсбери. Ланселот лишь однажды встретился с ней, прежде чем стал отшельником.

Джон Кольер «Леди Годива» (1898)

Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнет. Леофрик обещал снизить налоги если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для нее. Однако Годива всё-таки пошла на этот шаг, хотя и немного схитрила — она попросила жителей города в назначенный день закрыть ставни и не выглядывать на улицу. Так незамеченной она проехала через весь город.
Граф был поражён самоотверженностью женщины и, сдержав своё слово, снизил налоги.
Согласно некоторым версиям легенды, лишь один житель города «Подглядывающий Том» (Peeping Tom) решился выглянуть из окна, и в тот же миг ослеп.

Поль Деларош "Убийство герцога де Гиза" 1834г.

Еще картины Деларош (ссылка)
Биография художника (ссылка)

B 1588 году по приказу короля Генриха III был убит герцог Генрих де Гиз, предводитель парижской «Католической лиги» и претендент на французский престол. Герцог был заранее оповещен о грозящей ему опасности, однако отказался покинуть королевский дворец в Блуа, куда был приглашен «погостить» Генрихом III. Это убийство положило конец религиозным войнам, раздиравшим Францию во времена правления сыновей Генриха II и Екатерины Медичи, войн, порожденных фанатизмом про-тестантов, поддерживаемых Елизаветой Английской, и непримиримостью католиков, объединившихся вокруг Католической Лиги, возглавляемой Филиппом II Испанским. Власть короля постоянно оспаривалась Лигой, и особенно главой Лиги - герцогом де Гизом. Ситуация обострилась в ходе Генеральных Штатов Королевства, собравшихся в замке Блуа в октябре 1588 года. Генрих де Гиз чувствовал себя на высоте положения, откровенно насме-хался над королем, который принял решение покончить с ним.

Подробнее об этом тут

Генрих де Гиз

Рафаэль Санти (1483—1520)

Рафаэль Санти. Дама с единорогом. 1505. Рим. Галерея Боргези

Знаменитый портрет "Дама с единорогом" Рафаэля, одно из украшений римской художественной галереи Боргезе, возможно, не принадлежит кисти великого мастера периода Возрождения. В ХIХ веке, когда портрет попал в картинную коллекцию виллы Боргезе, его автором считался Перуджино. И только в 1928 году авторитетный историк искусств Роберто Лонги атрибутировал портрет как произведение Рафаэля Санти, относящийся к самому началу ХVI века.

Венера и Марс

Венера и Марс Сандро Боттичелли, ок. 1485 г. Лондон, Национальная галерея

Нередко в картинах Боттичелли в образах идеальных героев флорентийцы различали черты своих современников или известных личностей. Так и здесь художник запечатлел младшего брата Лоренцо Великолепного — Джулиано де Медичи и его возлюбленную Симонетту. Темнокудрый брат герцога не слишком обременял себя делами государственного правления, зато блистал на турнирах и балах, покоряя своей элегантностью, горделивой осанкой и рыцарской статью. Он всецело оправдывал свое романтическое прозвище, которым наделила его народная молва, — Принц Юности. Джулиано был любим горожанами, и не только. На картинах Боттичелли он появлялся не один раз в образе поэтического героя.
Джулиано запечатлен с нежной белокурой Симонеттой Катанео — своей возлюбленной и официальной женой некоего патриция Марка Веспуччи. Оба еще при жизни стали легендой Флоренции, но вряд ли их помнили бы сегодня, если бы не волшебная кисть Боттичелли. Кроткая Симонетта была вдохновительницей трогательных фантазий художника. Умерла она внезапно и довольно рано по неизвестной причине. Чахотка? Отрава? Неудачные роды? Об этом можно только гадать. По этому случаю вся Флоренция погрузилась в траур, оплакивая возлюбленную Принца Юности. Сам Джулиано Медичи ненадолго пережил хрупкую Симонетту. Он был убит заговорщиками — его настиг кинжал наемного убийцы во время мессы у церковного алтаря.
Как ни один мастер до этого, Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих чувств. Картина “Венера и Марс” наделена меланхолической мечтательностью, даже щемящей тоской. Художник, кажется, угадал грядущую судьбу героев.
Картина написана, как было принято тогда, с использованием античного мифологического сюжета. Грозный бог войны Марс изображен отдыхающим после ратных подвигов. Во сне, в истоме, как награда за победу, ему является “дама сердца” в образе юной прекрасной богини любви Венеры. Сидящая у ног спящего героя, она с тревогой смотрит на лицо воина, что и определяет атмосферу сцены, несмотря на суетящихся, забавных и веселых проказников — панисков: они уже завладели копьем, шлемом и боевым рогом Марса.
Композиция построена на острых изломах линий — обнаженного тела бога войны, застывшего в неудобной, напряженной позе, на сгущении пространства, перегруженного фигурами. Пропорции их все также вытянуты, что заставляет вспомнить язык готических художников. Контуры тела Венеры мягче, но в них угадывается хрупкость и ломкость.
Декоративно-изысканные ритмы своей картины Боттичелли дополняет холодными матовыми и нежными тонами, наделенными произвольными переливами, отчего на полотне появляются ноты печали и болезненного надлома. Так в художественную ткань работ мастера проникает причудливая смесь античности и готики — ощущение неких внеличностных сил, подчиняющих человека, когда становится очевидным, что не сам он управляет своей судьбой. Это предчувствие новой эпохи, новых событий: на смену антропоцентризму Ренессанса приходит представление о мире, в котором человек беспомощен, где существуют силы, не зависящие от человека, неподвластные его воле.
Симптомом этих новых настроений в обществе, первыми раскатами грома, предвестником грозы, разразившейся несколько столетий спустя над всей Италией и положившей конец эпохе Возрождения, стал религиозный фанатизм Савонаролы и его приверженцев-флорентийцев, среди которых трагическим образом оказался и сам художник. Именно тогда в умах и душах горожан, некогда гедонистов, исповедовавших прелести и радости любви и свободы, здравый смысл и веками воспитывавшееся уважение к прекрасному отступили перед глубоким внутренним разладом, затмением, спровоцированным речами монаха. И в костер полетели дивные произведения искусства…
Потому мифологические образы Боттичелли в картине “Венера и Марс” наполнены сложной игрой метафор, аллегорических намеков, перекликающихся отчасти с мировоззрением уже ушедшей эпохи.

Венецианская школа. XVI век

Неизвестный художник мастерской Якопо Бассано.Венецианская школа. XVI в." Похищение Европы "Дерево, масло.90 Х 108.

Венецианская школа (ссылка)

Картина «Похищение Европы» создана в мастерской одного из крупнейших художников венецианской провинции XVI в. — Якопо да Понте, прозванного Бассано в честь города, где он родился и работал. Якопо Бассано учился у своего отца и у Бонифацио Веронезе. Испытал влияние Пермиджанино, Лотто и Тициана. Был руководителем большой мастерской, откуда вышел ряд произведений на мифологическую тему. Для картины «Похищение Европы» художник использовал античный сюжет и перелицевал его на свой лад. Дочь финикийского царя Агенора, Европа, была похищена Зевсом, явившимся в образе белого быка, когда она гуляла с подругами по берегу моря. Царевна, играя, села на прекрасного быка, который увез ее на остров Крит. В образе Европы художник изобразил знатную и богатую венецианку, а всю сцену поместил на фоне итальянского пейзажа, включив в него элементы жанра (рыбная ловля), изображение животных. Трактовка мифологических персонажей и событий как современности придает картине особую непосредственность и искренность. «Похищение Европы» воплощает характерные черты венецианской живописи, сумевшей вплоть до начала XVII в. сохранить лучшие традиции искусства Высокого Возрождения.